Revista centroamericana de cultura y opinión
Por ALFONSO GUIDO | LA TUBERCULOSIS DE KAFKA
«Para los nicaragüenses, paisanos adoptivos de Edith Grön, sus esculturas fueron mucho más que monumentos de piedra o bronce. A la larga también fueron una silenciosa clase de historia y el legado de una mujer que sobrevive en su obra a pesar de la amnesia colectiva de un país que siempre la tuvo allí pero nunca la reconoció».
Por JAVIER PAYERAS | INTERZONAS
La obra de Isabel Ruiz inicia con una mancha. Un punto rojo que gradualmente se va expandien-do. Una gota de sangre que crece sobre un algodón empapado de alcohol cubriendo una herida. La forma escandalosa y desproporcionada del sonido en el color. Algo que avanza rápidamente como si fuera un papel incendiándose.
Por GABRIELA GRAJEDA ARÉVALO | DIVERGENCIAS
En la época de Miguel Ángel nadie le dio la importancia a las manos que se unen entre Dios y Adán. Fue hasta la segunda mitad del siglo XX que la gente se dio cuenta del poder de esas manos y de su mensaje: el contacto implícito e incompleto entre Dios y su más grande creación: la humanidad.
Por NOE VÁSQUEZ REYNA | MALABARES & AMALGAMAS
«Adèle d’Affry adoptó el seudónimo de Marcello en 1863 para encajar mejor en un mundo dominado por los hombres y, desde entonces, intentó conjugar la vida mundana y social con la vida artística (dilema que le acompañó durante toda su existencia)».
En una semana que ha sido drásticamente distinta de mi rutina acostumbrada he escuchado dos opiniones fuertes acerca de la tarea de un artista, y más específicamente, un autor. Sí, yo sé que hace quince días hablé sobre los columnistas en Guatemala y hace un mes hablé sobre mis manías de poeta enclosetada, pero creo
De los artistas y de los amantes de la belleza se tiene un estereotipo que los aproxima a flores marchitas enclaustradas en una jaula de oro, adormiladas en un mustio jardín arcádico. Se dice que son tipos melancólicos o flemáticos que dejan correr la vida en una letárgica actitud pasiva. No obstante, contrario a este
A todos los lectores les propongo una dinámica muy interesante previa a la lectura. Pregunten a cinco maestros o maestras de nivel primario o medio cuáles consideran que son las áreas de conocimiento claves para la formación de sus estudiantes y estoy segura que muy pocos o ninguno mencionará una materia vinculada con formación artística.
A veces se piensa que al arte solo puede tener acceso un grupo selecto de individuos que han tenido las oportunidades económicas y educativas para disfrutar de él. En países como Guatemala esta regla se cumple. Son pocas las iniciativas —la mayoría de fondos privados o provenientes de la cooperación internacional— que transmiten en cierta
En las interpretaciones que se hacen del arte, y en particular del que se hace en Latinoamérica, ha pasado a ser un tópico referirse a los discursos contra-hegemónicos, la revisión de su identidad o la responsabilidad social asumida por los artistas. En oposición al arte que se asume abiertamente como publicidad, decoración o compromiso político
